Twoje Światło – Warsztaty filmowe. Od scenariusza po postprodukcję.

Zastanawiałam się często po swojej filmowej drodze co stanowi o tym, że film, który robimy/chcemy zrobić to będzie nasze wymarzone dzieło?

Czy będą to idealne ujęcia, światło, montaż, muzyka, kolory, wyjątkowa historia?

Jasne, to wszystko jest ważne bo to język, którym chcemy przekazać to co najważniejsze w nas. Jednak tak samo ważne jest nasze wewnętrzne światło, czyli miłość, pasja, intuicja i wolność twórcza.

Zapraszam Cię na warsztaty podczas, których dowiesz się jak stworzyć film od koncepcji po postprodukcję wykorzystując wiedzę na temat języka filmu, a także swój naturalny zasób.

CZEGO NAUCZYSZ SIĘ
podczas warsztatów:

Pisać historie będąc we flow

Finansować swoje projekty

Realizować magiczne ujęcia

Pracować z planami, światłem, scenografią

Osiągać wymarzony klimat i kolory w filmie

Mniej myśleć, a więcej działać intuicyjnie

Wybierać muzykę tak, by nadała opowieści dodatkowych skrzydeł

Montować tak, by utrzymać ciekawość widza do samego końca

Ponadto dowiesz się jak pobudzić kreatywność, jak działać z pasją, jak komunikować się z klientem, sponsorem i wreszcie jak wykorzystać intuicję i zarządzać emocjami w procesie.

PROGRAM

Przygotowanie produkcji

KONCEPCJA, SCENARIUSZ – jak pisać we flow, jak wydobyć z siebie temat i jak zaplanować „spontaniczną” realizację

TWÓJ ZASÓB, czyli Twoje światło – jak go określić i wykorzystać, by nasze realizacje miały swój styl i wyjątkowość, by potem działać kierowani intuicją

LOKACJA, SCENOGRAFIA – Wybór lokacji pod względem wizualnym i logistycznym lub jak dostosować scenografię, zmodyfikować scenografię w wybranej już lokacji

FINANSOWANIE – prezentacja projektu, praca z klientami, ze sponsorami, pozyskiwanie funduszy i innych finansowych możliwości dla Twojego filmu

Produkcja
OBRAZ – kompozycja obrazu, plany filmowe (ważne dla montażu), ustawienia aparatu, wybór odpowiedniego sprzętu, inspiracja sztuką

ŚWIATŁO – ustawiamy światło samemu lub pracujemy na zastanym wykorzystując profesjonalne światło lub najtańsze możliwe rozwiązania efektowe

KOLOR w filmie – dlaczego myślenie o nim zaczynamy na etapie koncepcji i kończymy na etapie postprodukcji. Jak inspirować się Sztuką

SCENOGRAFIA – jak wpłynąć na scenografię nawet w najtrudniejszych warunkach tak, by wydobyć z obrazu to co najważniejsze

AKTORZY – praca z aktorem, modelką, amatorem, dzieckiem…
Jak pomóc w osiągnięciu naturalnego efektu każdej osobie, która stoi przed obiektywem.

na koniec dnia zadanie praktyczne – stworzenie sceny do filmu

Postprodukcja
OPROGRAMOWANIE do montażu – jaki najlepszy program wybrać dla swoich potrzeb.
SELEKCJA materiału, czym kierować się przy selekcji ujęć.
MONTAŻ – jak zestawiać ze sobą ujęcia, jak wybierać plany i montować tak, żeby zachować dynamikę narracji taką jaką ustalimy na początku. Pokaże Wam na przykładzie programu Final Cut i zaproponuje także darmowe rozwiązania.
COLOR GRADING – zakres dynamiki obrazu, jak wykorzystać wiedzę o dynamice obrazu, jak operować kolorami w całym zakresie, żeby osiągnąć efekt, który założymy w koncepcji. Jak pracować z presetami i wreszcie jak inspirować się Sztuką, by osiągnąć wymarzony klimat obrazu.
MUZYKA – jak wybrać muzykę odpowiednią do klimatu i stylu naszego filmu. Jak montować obraz w połączeniu z muzyką, by wzbudzać emocje w widzach.

na koniec 2 dnia zadanie praktyczne – stworzenie teledysku/rolki

Zapraszam!
Agnieszka Bekalarczyk

Godz: 10:00 – 16:00
Miejsce: Bastion Wałowa
Il. miejsc: max. 3

Cena: 1400,00zł
Zadatek: 400,00 zł (jest gwarantem miejsca)